银企合作助力西部特殊钢生产基地脱困

2019-01-17 11:47:20 优游生活网
编辑:袁宏道

接下来的十几天的时间内,陆续有三三两两的人来到万妖岛,伴随着危险,一场未知的竞争也随之开展而来。特别是狩猎各队成员的装备,现在已经不能适用战争的需要了,要求全部换成冲锋弩,穿上铠甲,配上盾牌。“原本未曾打算提前与野战队会合,而是希望凭借一己之力将北野城小荒门黑衣卫一举歼灭之后,抽身而退,却不曾想这些黑衣卫竟然并非全然都是乌合之众。

“铛!”一声悠扬的钟声响起,那声音穿破空间,从遥远的边际传来,摄入无名的心灵,那一刹那,无名整个人都呆住了,许久,他才回过了神。“还有些头痛,没什么大碍,阿兰,昨天我喝醉了,嗯……是谁把我弄回来的?”石暴见到阿兰,又想起方才不着寸缕的模样,不由得脸上一窘,略显尴尬地问道。

  昆明海关“科技+改革”助古老丝路焕发新活力

  2018年,乘着“一带一路”倡议的东风,云南开远至越南海防的中亚国际货运班列累计开行582列,发送货物24.63万吨。昆明海关以“科技+改革”双重用力,让智能化监管设施设备为中亚班列货物管得好、通得快提供了强大助力。

  在昆明海关隶属河口海关监控指挥中心的监控大屏幕中,整个山腰铁路口岸的实况尽收眼底。关员小李正拿着一台类似平板的海关“移动单兵查验终端”攀上列车,对红磷集团申报出口化肥进行查验作业。如今,关员可直接在平板上进行照相录证、结果录入等工作,替代以往返回办公室打印纸质单证、手工填写查验结果等环节,实现了查验作业的无纸化。

  “以前报关、报检需要两头跑,现在只进一扇门就可以完成原来两个部门的业务流程,还取消了通关单,我们切切实实体会到了改革的获得感。”云天化联合商务有限公司业务员小刘说。云天化集团红磷分公司是距离越南最近的大型磷复肥生产企业,也是海关系列服务措施的最大受益者。中亚班列开通以来,云天化集团通过中亚班列进出口货物38万吨,货值6.9亿元。

  昆明海关切实加强通关环节信息化建设水平,无纸化通关、税费电子支付等现代网络通关服务助力中亚班列在古老丝路上展现出新的活力和速度。目前,无纸化报关单占比达99.6%,国际贸易“单一窗口”覆盖率100%,税费电子支付比率90%,全面实行“一个窗口”行政审批和原产地证书“属地备案、全国通签”无纸化管理,为企业节约通关时间50%以上,进出口整体通关时间较2017年压缩45%,超额完成“压缩整体通关时间三分之一”的工作要求。         李亚非

“是!谨遵家主吩咐!属下告辞!”豹头环眼青年答应一声之后,再次冲着石暴一拱手,微施一礼,随即转身上马,向着茫茫夜色之中疾驰而去。如此一来,小荒门也就极有可能遭受到敌对势力的算计,内外交困之下,难免就会有一个一败涂地的结果。

  声音的战场 15年来从未停歇

  《即刻电音》:更专更洋更包容

  ◎何天平

  蹦迪、打碟、社会摇……这些熟悉的名词都是普通人理解电音的线索。《即刻电音》的价值在于让电子音乐作为一种独立、完整、有态度的音乐表达,被更多人所了解,在“抖腿”和“土嗨”之外找到新的空间。

  某种意义上,音乐综艺可能是国人消费力最旺盛的文娱节目。在过去十余年间,没有什么比音乐综艺更老少咸宜。加之中国的音乐种类丰富,为此类节目的开掘提供了无限宝藏。这一点似乎适用于全世界,有一个显著的趋势,不同国别、地域音乐的交叉融合,促使音乐节目成为立足本土、面向国际传播的重要流行文化载体。

  2018年,中国的音乐综艺开始出现全面转向,“垂类节目”DD即细分题材的节目DD崭露头角,发展到这个阶段,需要细分题材才能够应对创新的需求,同时受众的审美选择也变得越来越多样化。《中国有嘻哈》在2017年成功试水,加速推进了圈层音乐文化转化为综艺节目。直到去年年末,真正意义上的一档电音节目《即刻电音》诞生,新一轮音乐综艺的升级似乎正在发生。

  中国音乐类综艺节目的探索其实一直没有停止过,80年代的“青歌赛”、“卡西欧”杯家庭演唱大奖赛等都是先行者。但真正掀起风暴唤起全民,还得从2004年的《超级女声》算起。此后的15年间,音乐综艺发展方兴未艾,动辄引发“狂欢”。

  《超级女声》最火是在第二届的2005年。以李宇春等为代表的平民偶像崛起,让人们看到音乐综艺创造的无限可能。“草根成名+全民参与”,音乐不再是仅供阅听的美学感受,更是全民娱乐。另一个加速器是2012年引进国外模式的《中国好声音》,此前被选秀属性反复消耗的音乐综艺迎来了回归音乐本位的一次升级。

  在那之后,受到海外模式的影响,一大批创新形态的音乐综艺开始涌现:《我是歌手》《蒙面歌王》《我想和你唱》《梦想的声音》等节目各异,有的沿用选秀传统,有的采纳竞演形式;有的聚焦素人,有的拓展着“星素结合”。15年里,“声音的战场”从未偃旗息鼓,有数据显示,最鼎盛的2013年有多达13档音乐综艺同时亮相暑期档。热闹从未断裂,可“狂欢”之下必有疲软。

  有人评价今天的音乐综艺已到了这样的节点:“音乐不重要,重要的是玩法。”如同每一次升级过后的节目同质化浪潮都势必带来瓶颈,节目仅靠“玩法”创新已然不足以满足观众的期待。过去两年的题材开拓,我们也看到了嘻哈、街舞等全球青年文化崭露头角,在节目化的过程中或偶然或必然地“出圈”(打破圈层效应),成为爆款。这为原本就积累下了庞大受众基础的音乐综艺带来了更丰富的想象:拐点之下,还有哪些真正的音乐内容增长点?

  囿于社会历史的特殊性,加之包括民间在内的本土音乐形态过于纷繁,中国与世界潮流音乐的接轨呈现出一种显著的滞后性。发轫于上世纪40年代的电子音乐,直到40年后才在中国落地。

  落地后风靡于迪厅的电子音乐,在中国广大百姓的最初印象是抖腿、土嗨。电音没有太多歌词,消弭了语言差异可能造成的屏障,更多聚焦于节奏以及对节奏的制作,加上对传统电子舞曲的结构进行的再创作,给听者创造出更多审美的快感,情感体验更鲜明。于是乎,更多普通听众便将这种“不明觉厉”的音乐形态跟他们所能认知的场景关联到一起DD蹦迪、打碟、社会摇……这些熟悉的名词都成为普通人理解电音的线索。因此,推广电音节目很可能让普通观众的心中首先联想到的是《午夜DJ》。

  《即刻电音》的价值或许就在这里:让电子音乐作为一种独立的、完整的、有态度的音乐表达这一事实,被更大多数人所了解,在“抖腿”和“土嗨”之外找到新的空间。《即刻电音》的特邀主理人Alan Walker作为全球知名电音制作人,在节目中改编了自己一手打造的电音神曲《faded》,让这种音乐形态从一开始就展现出了很“高级”的模样。

  相关数据显示,2017年中国听电音的群体已达2.86亿,刚刚过去的2018年这一数据或达3.5亿,还有人预测今年的规模将突破4亿。可观的数据背后,是中国流行音乐市场对国际化的音乐流派、类型的更高兼容度,包括现实中快速成长的电音厂牌、电音节,作为细分领域的电子音乐正表现出更强的市场卷入度和对年轻人强烈的吸附效应。

  有了对节奏、制作、态度等特质的准确认识,《即刻电音》这样的节目创新才能跳出抖腿、土嗨的窠臼,向着专业层面的更深度拓展。事实上,在腾讯视频推出《即刻电音》前,早已有先行者跃跃欲试。两年前曾有一档对准电子音乐进行再创作的节目,虽然野心十足却最终反响平平。让电音走向大众化,这是难点。

  在这一点上,《即刻电音》的调性显然更明确。小众音乐市场多年来普及难、传播难,节目首先想要改变的就是这一困境。在最终的呈现中,我们看到节目对电子音乐类别更包容的标签,主理人和选手更多元的专业探讨,选曲和编曲兼顾普通观众的审美,厘清电音原理和特征。相比其他音乐品类,注重律动、节奏既是一个创作难点,也是一个创新亮点。显而易见,这些尝试都有益于电音通过节目化走出圈子,增加大众影响力。

  相比海外市场对电子音乐的熟稔度,要打造中国真正意义上的电音节目需要从“定义”这个基础工作开始。《即刻电音》值得称道的一点也在于“先纠偏、再培养”的递进,没有冒进着立刻改头换面,而是有耐心地从普及走向传播。

  纵观今年各卫视和平台的编播计划,更多电音节目都箭在弦上,如果能够顺利上线,势必会继续开拓这一“垂类节目”的更广泛影响力。而这些,都会在《即刻电音》撕开的口子里继续往下扎根。

如同电芒发出的颤音,古尸自负于肉身无双,却在这一指之下被击穿了一道细微的血口,数滴暗黑色的血液流出,他负伤了,却显得无比疯狂,直接撞断一块巨大的山石,向着姜遇扔掷过来。“我确实是冲着刻牌来的。”与此同时,阿诚双眉紧蹙之中,与石暴眼光微一对视,接着又扭头看了一眼尉迟闯,随即轻咳一声,咧开大嘴说道: